EMMANUEL PEREZ

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Je réalise des volumes à partir de bois flottés ou de récupération, que j’assemble puis peins. Ces matériaux portent déjà une forme, une histoire. Ce n’est pas un support neutre, c’est la matière qui oriente mon geste, impose un rythme, une direction. La peinture suit les contours, elle s’adapte à la silhouette du volume. Ce rapport direct me pousse à une exécution spontanée, rapide : « je pense, je fais ». Je ne cherche pas l’effet ni la virtuosité technique, mais une forme d’évidence. Cela me rappelle une image vue sur les réseaux, celle d’un Centrafricain réparateur de téléphones, qui avait construit sa boutique avec les moyens du bord et sculpté une pomme en bois pour en faire l’enseigne.

I create volumes from driftwood or reclaimed materials, which I assemble and then paint. These materials already carry a shape, a story. They are not neutral supports; the material itself guides my gesture, imposes a rhythm and a direction. The painting follows the contours, adapting to the silhouette of the volume. This direct relationship drives a spontaneous, fast execution: “I think, I do.” I do not seek effect or technical virtuosity, but a form of evidence. It reminds me of an image I saw online: a Central African phone repairman who had built his shop with whatever was at hand and carved a wooden apple to serve as its sign.

Bois flotté, bois de récupération, matériaux de récupération, toile de lin, peinture acrylique.

Dimensions variables.

Ces éléments servent de base ou de matériau pour mes installations. Chaque bâton, chaque morceau de bois garde sa mémoire et participe à la composition globale.

Details (unique pieces / close-up)

Driftwood, reclaimed wood, found materials, linen canvas, acrylic paint. Variable dimensions.

These elements serve as the foundation for my subsequent installations. Each stick, each piece of wood retains its memory and contributes to the overall composition.

Apple Juice Suite, novembre 2025, Installation évolutive de dimension variable

Bois flotté, bois de récupération, fleurs en tissu, papier recyclé, toile de lin, peinture acrylique

Photo : Atelier

Cette installation est une pièce évolutive et participative. Elle peut être enrichie et transformée au fil du temps, parfois avec l’intervention d’autres participants lors d’ateliers. La photo présentée ici montre la version la plus avancée de la pièce, mais elle continue d’évoluer à mesure que de nouveaux éléments sont ajoutés.

Apple Juice Suite, November 2025, Evolving installation of variable dimensions

Driftwood, reclaimed wood, fabric flowers, recycled paper, linen canvas, acrylic paint

Photo: Studio

This installation is an evolving and participatory work. It can be enriched and transformed over time, sometimes with the involvement of other participants in workshops. The photo here shows the most advanced state of the piece, but it continues to evolve as new elements are added.

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Onze, 2025, boîte de récupération, peinture acrylique.

Happy, 2025, bois de récupération, peinture acrylique, toile de lin, tapis, dimensions variables.

Happy, 2025, found wood, acrylic paint, linen canvas, rug, variable dimensions.

Détails

Sans titre, 2025, boîte de récupération, peinture acrylique.

Untitled, 2025, reclaimed box, acrylic paint.

No Wifi tonight, 2024/2025

Cette installation a été réalisée pendant ma résidence à Auckland, en Nouvelle-Zélande.

No Wifi tonight, 2024/2025

This installation was created during my residency in Auckland, New Zealand.

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Détails, collage numérique, dimensions variables

La parabole des anonymes, 2025, bois flotté, matériaux de récupération, peinture acrylique, dimensions variables.

Cette installation vise à faire percevoir un monde que nous côtoyons sans réellement voir. Les personnes aveugles possèdent une perception singulière, qui traverse les formes et les matières. Mon propos n’est pas d’imiter, mais d’interroger notre dépendance actuelle aux images et aux écrans. Ce travail évoque le trop-plein d’images qui tend à anesthésier notre sensibilité. En contraste, les non-voyants développent une richesse sensorielle mêlant imagination et perceptions intérieures. Inspiré par le tableau de Bruegel l’Ancien « La parabole des aveugles », il s’agit d’une démarche personnelle pour réfléchir au visible.

La parabole des anonymes, 2025, driftwood, found materials, acrylic paint, variable dimensions.

This installation aims to reveal a world we encounter without truly seeing. Blind people possess a unique perception that moves through shapes and materials. My approach is not imitation, but an inquiry into our current dependence on images and screens. The work reflects the overabundance of images that can numb our sensitivity. In contrast, visually impaired people develop a rich sensory world, blending imagination with internal perceptions. Inspired by Pieter Bruegel the Elder’s painting The Parable of the Blind, this is a personal exploration of our relationship with the visible.

Model, 2022

Cette photo montre un montage réalisé pour un projet. Le panneau de bois présenté en installation dialogue avec une peinture : une voiture blanche répétée à la manière pop, marquée d’une croix rouge et de deux cheminées, créant une tension visuelle et symbolique. La peinture quitte le mur pour occuper l’espace et devient une présence tangible, un avertissement direct.

This photo shows a montage made for a project. The wooden panel in the installation interacts with a painting: a white car repeated in a pop style, marked with a red cross and two chimneys, creating visual and symbolic tension. The painting leaves the wall to occupy space, becoming a tangible presence, a direct warning.

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Paper plane, 2025, bois de récupération, papier recycler, peinture acrylique, dimensions variables.

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Apple Juice Suite, juin 2025, installation évolutive de dimension variable, bois flotté, bois de récupération, fleurs en tissu, papier recyclé, toile de lin, peinture acrylique, dimensions variables.

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Détails sur socle

Chaise, 2025, boîte de récupération, peinture acrylique, toile de lin.

Détails

Apple juice, 2024

Installation évolutive, bois flotté, bois de récupération, fleurs en tissu, matériaux de récupération, bouteilles en plastique de Fanta à l’orange, peinture acrylique, dimensions variables.

Evolving installation, driftwood, reclaimed wood, fabric flowers, recycled materials, orange Fanta plastic bottles, acrylic paint, variable dimensions.