Dans ce pays magnifique où la nature est reine, il est difficile de penser à autre chose. On vit avec elle, dans ses bras , Je la regarde 
 pour essayer de comprendre ce qui nous entoure. Je veux ressentir cette nature et la retranscrire avec mes outils.
Mon travail n'est pas vraiment là pour expliquer ou reproduire ce que je vois. C'est plus une histoire  de composition, m' amuser avec les formes, les couleurs, les objets, les photos.
Parfois, je pose un cupcake à côté d'une orange, je fais une scène nocturne tout en blanc, ou je donne des yeux colors à un animal. Tout ça, c'est pour l'équilibre, la composition. La signification, je ne sais pas trop, et je ne cherche pas à comprendre, rien dans une toile ou une photo n'est placé au hasard. Chaque élément a son rôle, même si je ne le comprends pas toujours, tout ça vient en grande partie de mon inconscient.
Les fleurs en tissu m'intéressent, elles pétillent de couleurs mais elles n'ont pas d'odeur.
Faire des sculptures avec de fausses fleurs me ramène à l'état du peintre qui cherche à émouvoir, c'est une toile pleine de couleurs et elle n'a pas l'odeur de ce qu'elle représente.
Les sculptures réalisées pendant cette résidence sont des bâtons de marche et de nage, des symboles de déplacement. Ils me servent à aborder la couleur différemment sur un autre volume que la toile. 'Je peins la peinture' : c'est très proche de ce moment où je peins mes tableaux, je pose la peinture, je l'installe.
J'ai beaucoup pratiqué l'installation, la mise en espace d'objets et de volumes  pendant mes cinq années aux Beaux-Arts, la sculpture m'intéresse c’était l'occasion de me lancer dans cette aventure. 


 In this beautiful country where nature reigns supreme, it is difficult to think of anything else.
We live with it, in its arms. I just look to try to understand what surrounds us. I want to feel this nature and transcribe it with my tools. My work is not really there to explain or reproduce what I see. It is more a story of composition, having fun with shapes, colours, objects, photos. Sometimes, I put a cupcake next to an orange, I make a night scene all in white, or I give coloured eyes to an animal. All this is for balance, composition. The meaning, I do not really know, and I do not try to understand. What matters is that the work speaks to the person who looks at it, that it transmits something to them. Because deep down, nothing in a painting or a photo is placed at random. Each element has its role, even if I do not always understand it. All this comes from my unconscious that I don't know well but that pushes me to create.
Fabric flowers interest me, they sparkle with colours but they have no smellMaking sculptures with these fake luminous flowers brings me back to the state of the painter who seeks to move. It is a canvas full of colours and it does not have the smell of what it represents.
The sculptures made during this residency are walking sticks, symbols of movement. They allow me to approach colour differently on a medium other than the canvas. I paint the paint: it is very close to the feeling I have when I paint my pieces. I feel the process of applying the paint, putting it together and making it live differently.
I practiced a lot of art installation, spatial arrangement of objects and volumes during my five years at the Beaux-Arts school. I have been interested in sculpture for some time and this was an opportunity to embark on this adventure.

L'ARTISTE À L'HONNEUR EN COUVERTURE CET AUTOMNE 

 
Emmanuel Perez est né en 1968 à Morlaix en Bretagne. Il a obtenu son diplôme national supérieur d'expression plastique aux Beaux-arts de Tourcoing. Il vit et travaille entre Montreux, en Suisse et Lille, en France. 

« Je me sentais peintre avant de rentrer à l'École des Beaux-arts, l'école m'a permis d'accéder à d'autres outils comme la vidéo, l'installation, la photo, malgré le changement d'outils j'ai toujours eu la sensation d'inventer un tableau. Après quelques années avec ces médiums, j'ai retrouvé une véritable passion pour la peinture. Je ne veux pas simplement représenter ce qui m'entoure, mais montrer les moments ou je ne suis pas en train de peindre. Les tableaux ne sont que les destinataires de ces moments. J'appelle ça « installer la peinture ». Il y a quelques temps, j'ai adopté des méthodes de présentation sous forme de polyptyque où les tableaux s'additionnent sur les murs, en imaginant des liens et des histoires possibles, devenir regardeur s’apprend. 

Il m'arrive parfois de ressentir que mes tableaux se font tout seuls. Je continue de me poser beaucoup de questions et cela fait un moment que je peins et je n'ai toujours pas compris le pourquoi ou le pour qui ? Je commence tout juste à saisir le comment. En poussant la peinture vers le haut, le bas, a droite ou à gauche, je parviens à créer un tableau. 

Peindre est facile, mais savoir quoi peindre est plus difficile. Les peintres sont de plus en plus nombreux, les réseaux sociaux en sont saturés. Nous vivons dans le règne de l'image hyper frontale et ultra colorée, il est difficile d'inventer un tableau. La diffusion de cette forme d'imagerie est favorisée par les salons et les foires d'art. Par sa surabondance, la peinture s'essouffle; la citation de Malcolm Morley résonne avec force: « La peinture est morte, vive la peinture, », à prendre comme un hommage à la vitalité et à la capacité de la peinture à se réinventer sans cesse. 
Emmanuel Perez 


Actualité:

Résidence d'artiste No Wifi Tonight chez Hallion Architecture et Design à Auckland, Nouvelle-Zélande, et exposition de tableaux in situ, de novembre 2024 à février 2025.






L’autre vie des objets.

 L'expression consacrée depuis le milieu du XVIlle siècle les qualifierait de «Natures mortes». De ces objets, fleurs, fruits et autres vases ou corbeilles désignant l'un des grands sujets classiques de la peinture, Diderot parlait comme de «Natures inanimées».

Mais c'est l'appellation un brin macabre de Chardin qui s'était finalement imposée au français, puis à l'italien. Plutôt que la mort, les Hollandais, les Allemands et les Anglo-saxons, eux, ont opté pour la vie et baptisé le genre «Still-leven», «Stillieben» ou «Stillife», soit «Vie silencieuse» ou «Vie immobile».

Les nouvelles peintures d'Emmanuel Perez sont tout saut mortes.

Mais pas sûr qu'elles soient immobiles et silencieuses non plus.

Ses choses à lui vivent leur vie sur la toile, y prennent leur autonomie et y racontent leurs bribes d'histoires sans paroles sans trop se soucier d'être bien ressemblantes à leurs modèles, aussi loin des représentations symboliques et des décryptages savants façon Vanités du XVIle siècle que de la banalité ordinaire des produits de la société de consommation version pop art.

Ni portée allégorique ni constat sociologique. Alors simples prétextes à peindre ? En partie peutêtre, mais surtout prétextes à dériver vers les territoires du rêve et des associations incongrues et fertiles. Tout aussi insolites et sibyllins que le sont les personnages et les animaux de ses autres séries de travaux, ses objets importent bien moins par leur réalisme, leur usage ou leur charge métaphorique que par leur qualité de présence, leur résonance, leur disposition à s'infiltrer dans nos espaces physiques et mentaux, leur don de déclencher des échos en nous et d'attiser nos imaginaires. Si le mot ne risquait pas de prendre une connotation mystique qui n'a pas sa place ici, on pourrait parler de leur aura ou leur halo de mystère et de promesses de vies plurielles.

Sous son regard oblique et ses pinceaux inventits, ses objets prennent la tangente. Ils sont encore dans le champ de la figuration mais se mettent parfois à flirter avec l'abstraction.

Qu'est-ce qui fait passer les formes de l'une à l'autre ? Très peu de choses en réalité : un zoom, un léger décadrage, une inversion, une autre manière de regarder et la figure devient abstraite, au sens étymologique latin : abs-traites, c'est-à-dire tirées de. Tirées d'où ? Du réel et des interprétations infinies que l'art en propose. Pas de frontière donc entre le figuratif et l'abs-trait, mais une zone de passage qui, dans cet espace fluide de légère indétermination, dit l'importance et la fécondité de l'entre-deux.

Emmanuel Perez y ajoute une pincée d'onirisme, de surnaturel et de sourire en coin parfois qui donnent à ses objets une vie propre et décalée, inattendue, déroutante, poétique. Et transi-toire, car toujours prête à se transformer pour raconter d'autres histoires sans commencement ni fin ou se laisser dériver vers d'autres songes, d'autres mirages, d'autres visions fantasmago-riques. Rien n'y est jamais définitivement figé, tout y apparaît en instance de métamorphose, comme des apparitions entrela-cant étroitement le réel et la fiction, la présence et l'absence, le positif et le négatif, la lumière vive et l'ombre énigmatique. Comme ce piano à queue rempli de fruits aux tiges envahissantes et hirsutes. Comme ce pied de table qui, se souvenant d'où il vient, redevient arbre et se met à fleurir avec une exubérance lyrique. Comme cette table bleu outremer qui joue les piscines en accueillant sur son plateau dur le splash éclaboussant d'un

invisible plongeon. Comme cette rangée de candélabres baroques qui bourgeonnent comme une allée d'arbres au prin-temps. Comme cette chaise qui se fait danseuse ondoyante jonglant avec une orange. Ou comme cette poire géante enchâssée dans une baignoire, bien charnelle et plantureuse mais vue en négatit, comme découpée en creux...

Les fonds noirs donnent le ton à une grande partie de ce nouveau cycle de travaux. Pourquoi le noir qui gomme tout contexte autour des objets ? Pour la radicalité et l'énergie du noir peut-être. Pour le degré supplémentaire d'abstraction qu'il apporte.

Et pour l'idée du vide qu'il véhicule, lié au souffle vital originel.

Car comme le dit si bien François Cheng parlant du vide dans l'optique chinoise (Vide et plein, le langage pictural chinois, Points, 1991) : « Le Vide n'est pas, comme on pourrait le supposer, quelque chose de vague ou d'inexistant, mais un élément éminemment dynamique et agissant».


Françoise Jaunin

The other life of objects

 The expression consecrated since the middle of the 18th century would qualify them as "Still lifes"
. Of these objects, flowers, fruits and other vases or baskets designating
one of the great classical subjects of painting, Diderot spoke of "Inanimate Natures".
But it was the somewhat macabre appellation of Chardin that finally imposed itself on the French, then on the Italians. Rather than death, the Dutch, the Germans and the Anglo-Saxons opted for life and baptized the genre "Still-leven", "Stillleben" or "Still-life", i.e. "Silent life" or " Still life"
Emmanuel Perez's new paintings are anything but dead. But not sure that they are still and silent either. His own things live their lives on the canvas, take their autonomy there and tell their snatches of stories without words and without worrying too much about being very similar to their models, as far away from symbolic representations and scholarly decipherings in the manner of Vanities of the 17th century, than the ordinary banality of consumer society products in a pop art version. Neither allegorical significance nor sociological observation. So simple pretexts for painting? In part perhaps, but above all pretexts to drift towards the territories of dreams and incongruous and fertile associations. Just as unusual and sibylline as the characters and animals in his other series of works, his objects matter much less for their realism, their use or their metaphorical charge than for their quality of presence, their resonance, their disposition to infiltrate into our physical and mental spaces, their gift of triggering echoes in us and stirring up our imaginations. If the word did not risk taking on a mystical connotation which has no place here, we could speak of their aura or their halo of mystery and promises of plural lives.
Under his oblique gaze and his inventive brushes, his objects take on a tangent. They are still in the field of figuration but sometimes begin to flirt with abstraction. What causes the forms to pass from one to the other? Very few things in reality: a zoom, a slight deframing, an inversion, another way of looking and the figure becomes abstract, in the Latin etymological sense: abs-traites, that is to say drawn from. Drawn from where? From reality and the infinite interpretations that art offers. There is therefore no border between the figurative and the abstract, but a zone of passage which, in this fluid space of slight indeterminacy, speaks of the importance and the fruitfulness of the in-between.

Emmanuel Perez adds a pinch of dreamlike, supernatural and sometimes smirking that give his objects a life of their own and offbeat, unexpected, disconcerting, poetic. And transient, because always ready to transform itself to tell other stories without beginning or end, or to drift towards other dreams, other mirages, other phantasmagorical visions. Nothing is ever definitively frozen there, everything appears in the process of metamorphosis, like apparitions closely intertwining reality and fiction, presence and absence, positive and negative, bright light and enigmatic shadow.
Like this grand piano filled with fruit with overgrown, shaggy stems. Like this table leg which, remembering where it comes from, becomes a tree again and begins to bloom with lyrical exuberance. Like this ultramarine blue table which plays swimming pools by hosting on its hard top the splash of an invisible dive. Like this row of baroque candelabra that bud like an avenue of trees in spring. Like this chair that turns into an undulating dancer juggling an orange. Or like this giant pear embedded in a bathtub, very carnal and busty but seen in negative, as if cut out...
Black backgrounds set the tone for much of this new cycle of work. Why the black that erases any context around the objects? For the radicalism and energy of black perhaps. For the extra degree of abstraction it brings. And for the idea of the void it conveys, linked to the original vital breath. For, as François Cheng so aptly puts it when speaking of emptiness from a Chinese perspective (Vide et plein, le langue pictural chinois, Points, 1991): "Void is not, as one might suppose, something vague or non-existent, but an eminently dynamic and active element"
Françoise Jaunin

« Faire du ciel avec de la terre » 2021

En galerie à Lausanne l’ailleurs d’emmanuel Perez s’habille en noir.

Le noir va si bien à l’art d’Emmanuel Perez qu’il est rare de trouver une toile de l’artiste – en résidence depuis le début de l’été à la galerie Univers à Lausanne dans un accrochage évolutif – qui ne porte pas sa marque. Profonde. Ombrageuse. Parfois même… ténébreuse. Il y a ce noir qui habille, celui qui cerne ou, plus menaçant encore, celui qui se répand telle une mer de pétrole. Mais dans ce noir, on lit surtout une atmosphère commune à l’ensemble de l’œuvre du Breton, autant qu’on y soupèse l’épaisseur existentielle des récits propre à chaque toile. Des fruits en grappe, peut-être sur une croix de cimetière? Peut-être pas. Un bouquet qui apparaît telle une ombre chinoise devant une fenêtre fantomatique. Ou encore ce smoking, tout en volume, mais vidé de sa substance humaine. «S’il était auteur, se risque le galeriste Marc Agron Ukaj, sans doute Emmanuel Perez écrirait-il des nouvelles.» La comparaison éclaire bien la pratique de ce Breton qui se démultiplie, à chaque fois différent, mais dans un même climat… proche du surréalisme.

À la différence que le sien voguant d’une rêverie à une mélancolie n’est pas d’une précision clinique comme l’est celui de Dalí, confondant encore davantage les esprits. Il est plutôt du genre inachevé, lacunaire, et c’est un compliment, dans le sens où ce surréalisme-là laisse une marge de manœuvre. Au regard. À la malice. Au sourire. À la poésie, aussi!
Emmanuel Perez figure, il fait mine de raconter et de monter un récit autour de cette poire dans un bain ou de cette créature paysanne flanquée de deux chiens dans une lumière lunaire. Mais dans le même temps, il retient prisonnier de la toile, le développement de l’histoire. ô le vilain…
Des liens à faire
Aujourd’hui, si on n’aime pas les spoilers, on n’aime pas davantage rester dans le flou, sans explications! Sauf que l’artiste, ici, réactive et muscle l’imaginaire. Dans la tradition des artistes qui délèguent au spectateur le pouvoir de compléter l’œuvre.
À nous de choisir ce que fait cet homme en costume noir planté sur les épaules d’un acrobate chevauchant une monture, dans une pyramide vivante qui rappelle celle des musiciens de Brême dans le conte des frères Grimm. À nous, aussi, de trouver le lien dans cette trinité inédite formée d’un crâne, d’une tête de rhinocéros et d’une baignoire, tous illuminés par un orange virant au rouge comme le soleil couchant.
Les références à l’histoire de l’art, à ses codes (dont ceux d’une Vanité), à ses ténors (on croit reconnaître la silhouette d’une Ève de Durer, des ambiances à la Goya, ou la précision des formes découpées dans le papier par Matisse) affleurent. Nombreuses. Sérieuses. Mais jamais elles ne s’imposent dans cette peinture aux nombreux pouvoirs, dont celui d’amener l’esprit à s’abandonner dans une apesanteur à la fois troublante, curieuse et sereine.

Florence Millioud



“Voil” catalog, 2021.

 Emmanuel Perez is interested in everything related to the living and the familiar. Giving pride of place to instinct and intuition, he draws from it the elements of his personal mythology: men and women, domestic or wild animals, everyday objects and above all their singular encounters and crossings which overturn the The usual order of things, diverts known imagery and turns the ordinary into the extraordinary, the dreamlike and the supernatural. With his lively and generous palette and his atmospheres of tales and legends, he acts as a conduit between reality and other parallel worlds, keeping in his figures and other faceless portraits an element of enigmatic indeterminacy which allows them to remain open to other possible transformations and interpretations. Because at the end of the day, he likes to remind Marcel Duchamp: “The painting must have the power to be made by the person who looks at it.”
 
 Françoise Jaunin
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Catalogue « Voil », 2021.


 Emmanuel Perez s’intéresse à tout ce qui a trait au vivant et au familier. Faisant la part belle à l’instinct et à l’intuition, il y puise les éléments de sa mythologie personnelle : les hommes et les femmes, les animaux domestiques ou sauvages, les objets du quotidien et surtout leurs rencontres et croisements singuliers qui renversent l’ordre habituel des choses, détournent les imageries connues et font basculer l’ordinaire dans l’extraordinaire, l’onirique et le surnaturel. Avec sa palette vive et généreuse et ses ambiances de contes et légendes, il se fait passeur entre le réel et d’autres mondes parallèles, gardant à ses figures et autres portraits sans visage une part d’indétermination énigmatique qui leur permet de rester ouverts à d’autres transformations et interprétations possibles. Parce qu’au bout du compte, aime-t-il à rappeler en écho à Marcel Duchamp : « Le tableau doit avoir le pouvoir d’être fait par celui qui le regarde».
 
 Françoise Jaunin

‘´ARTENTION” magazine portrait number 135.

“ARTENTION” magazine portrait number 135.

 

“ARTENTION” magazine portrait number 135.

 

 In the fall of 2015, issue 31 of the art & culture magazine set out to explore broad horizons, through the presentation of exhibitions, plays, concerts and films from here and elsewhere. In essence, the feeling of humanity - so far, so close - ran through the cultural news of the principality of Monaco... This, in essence, is what the cover of this publication had to evoke.

The time for iconographic research had come, and it is to this work by Emmanuel Perez, entitled "untitled", but nevertheless so telling, that I wanted to entrust the mission of illustrating these editorial intentions, thanks to the choice of this drawing of a nature both rooted and weakened by a certain vision of our savagery, symbolized by this black cloud seeming thrown into the white sky of the image like a threat above the head, without body, of this elephant-trunk-totem, of which only the tusks still bear the soft colors of a hint of humanity. By responding favorably to this request for collaboration, Emmanuel Perez then agreed to let his work take on the role of ambassador of the Monaco cultural magazine, for the duration of a publication.

Both by its strength and its singularity, in 2015, this drawing on paper by Emmanuel Perez became a constitutive visual element of the artistic DNA of art & culture, and was able to leave its animal and mysterious imprint on the history of the Monaco cultural magazine.

 

Emmanuelle De Baecke

Founder, editor-in-chief and artistic director of art & culture, the cultural magazine of Monaco.
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 A l’automne 2015, le numéro 31 du magazine d'art & de culture  partait à l'exploration de grands horizons, à travers la présentation d’expositions, pièces de théâtre, concerts et films d’ici et d’ailleurs. En creux, le sentiment d’humanité - si loin, si proche -,  parcourait l’actualité culturelle de la principauté de Monaco… Voilà, en substance, ce que la couverture de cette publication se devait d’évoquer.

Le temps de la recherche iconographique était sonné, et c’est à cette œuvre d’Emmanuel Perez, intitulée "sans titre ", mais pourtant si parlante, que j’ai souhaité confier la mission d’illustrer ces intentions éditoriales, grâce au choix de ce dessin d’une nature à la fois enracinée et fragilisée par une certaine vision de notre sauvagerie, symbolisée par ce nuage noir semblant jeté dans le ciel blanc de l’image comme une menace au-dessus de la tête, sans corps, de cet éléphant-tronc-totem, dont seules les défenses portent encore les douces couleurs d’un soupçon d’humanité. En répondant favorablement à cette sollicitation de collaboration, EmmanuelPerez accepta alors de laisser endosser à son œuvre le rôle d’ambassadeur du magazine culturel de Monaco, le temps d’une parution.

Tant par sa force que par sa singularité, en 2015, ce dessin sur papier d’Emmanuel Perez est devenu un élément visuel constitutif de l’ADN artistique de d’art & de culture, et a su marquer de son empreinte animale et mystérieuse l’histoire du magazine culturel de Monaco. 

 

Emmanuelle De Baecke

Fondatrice, rédactrice en chef et directrice artistique de d’art & de culture, le magazine culturel de Monaco.


The infinite depth of a serious and optimistic message.

 I met Emmanuel Perez a few years ago in Lille, where he had his workshop.
Struck by the purity and efficiency of his work,  we can speak of artistic love at first sight.
As a gallery owner, I have exhibited it several times.His work has a double reading. To the simple and stylish imagery which pleases with its rigor and minimalism is added, in the background, the infinite depth of a serious message, but resolutely optimistic and meaningful.
The man is more than an honest man, he has the humility, the obstinacy and the uncertainty of great men who seek themselves again and again without ever losing themselves.
The artist is more than a painter, he subtly traces and illuminates the path to our hearts and our souls, without ever imposing anything on us.
I have acquired hundreds of paintings and only two painters occupy the walls of my “private home”, Emmanuel Perez is one of them.
I believe there is no better proof of my attachment to his work.

Nicole Evin
Business manager, former gallery owner and collector
4/25/2023

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La profondeur infinie d'un message sérieux et optimiste.

 J’ai rencontré Emanuel Perez il y a quelques années à Lille où il avait son atelier.

 Frappée par la pureté et l’efficacité de son travail, j’étais prête à lui acheter toutes ses toiles disponibles. On peut parler de coup de foudre artistique. En tant que galeriste, je l’ai exposé à plusieurs reprises.
Son travail est à double lecture, à l’imagerie simple et stylée qui plait par sa rigueur et son minimalisme, s’ajoute, en arrière-plan, l’infinie profondeur d’un message grave mais résolument optimiste et porteur de sens.
 L’homme est plus qu’un honnête homme, il a l’humilité, l’obstination et l’incertitude des grands hommes qui se cherchent encore et encore sans jamais se perdre.
 L’artiste est plus qu’un peintre, il trace et éclaire subtilement le chemin vers nos cœurs et nos âmes, sans rien nous imposer jamais.
 J’ai fait l’acquisition de centaines de toiles et seuls deux peintres occupent les murs de mon « chez moi intime », Emanuel Perez est l’un deux.
Je crois qu’il n’y a pas meilleure preuve de mon attachement à son œuvre.
 
Nicole Evin, chef d’entreprise, ancienne galeriste et collectionneuse.
25/04/2023

« Finistère » 2015, acrylic on linen canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), studio photo.

© le Télégramme, August 17, 2015 “Photo credits:r.tanguy Credits:MLX - K125A”, “Finistère”, 170 cm/130 cm, 2015.


Every year, the artist Emmanuel Perez returns to his homelands to create. Installed year-round in a workshop in Lille (59), the painter takes advantage of the calm of Lanmeur to draw, again and again. In the garage of the family home, spray paint and pastels mix on a wooden table. On the ground, scraps of paper suggest a busy day at work. On his computer, Emmanuel Perez scrolls through his creations, very inspired by popular culture and current events. In the slideshow, a faceless pope, proudly displaying a dawn marked with the apple of a famous American brand, precedes a helmeted child admiring the earth. “This painting is inspired by Félix Baumgartner’s  jump. From above, he faced all of humanity. It’s a very strong image.” 

Works without faces



Born in Morlaix at the end of the sixties, the artist grew up in Marseille, before joining the Fine Arts of Dunkirk (59), then Tourcoing. First attracted by photography and video, Emmanuel Perez returned to painting almost ten years ago. His works, mostly created in his headquarters in Lille, are exhibited throughout Europe. His artistic wanderings have even led him to exhibit in Auckland, New Zealand, and Mexico. The painter's style leaves room for the imagination. In most of his works, faces are absent. “When I look at someone, I don't want to draw the details of their face, their nose or their eyes. I prefer to find the color that inspires me. In addition to letting the viewer interpret the work, it shows that we are all the same, all linked.” Next step in the painter's career, a project he titled Degree 0. The goal: to run the 175 km of Lake Geneva, in Switzerland, and lock himself away for four days of creation in a situation of total exhaustion. To gain maximum strength, the stop at Lanmeur is well deserved!


Practical Emmanuel Perez will exhibit at the Evin gallery, in Lille, next October.


R.Tanguy.
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© le Télégramme, 17 août 2015 «Crédits photo:r.tanguy Crédits :MLX - K125A », « Finistère », 170 cm /130 cm.


Chaque année, l'artiste Emmanuel Perez revient sur ses terres d'origine pour créer. Installé à l'année dans un atelier à Lille (59), le peintre profite du calme de Lanmeur pour dessiner, encore et toujours. Dans le garage de la maison familiale, bombes de peinture et pastels se mélangent sur une table en bois. À terre, des chutes de papier suggèrent une journée de travail chargée. Sur son ordinateur, Emmanuel  perez fait défiler ses créations, très inspirées par la culture populaire et l'actualité. Sur le diaporama, un pape sans visage, arborant fièrement une aube marquée de la pomme d'une célèbre marque américaine, précède un enfant casqué admirant la terre. « Cette peinture s'inspire du saut stratosphérique de Félix Baumgartner. D'en haut, il faisait face à l'humanité tout entière. C'est une image très forte ». 
Des oeuvres sans visages 

Né à Morlaix à la fin des années soixante, l'artiste a grandi à Marseille, avant d'intégrer les Beaux-Arts de Dunkerque (59), puis de Tourcoing. D'abord attiré par la photographie et la vidéo, Emmanuel Perez est revenu à la peinture il y a près de dix ans. Ses oeuvres, en majorité créées dans son quartier général lillois, sont exposées partout en Europe. Ses pérégrinations artistiques l'ont même amené à exposer à Auckland, en Nouvelle-Zélande, ou au Mexique. Le style du peintre laisse place à l'imagination. Sur la plupart de ses oeuvres, les visages sont absents. « Quand je regarde quelqu'un, je ne veux pas dessiner les détails de son visage, son nez ou ses yeux. Je préfère trouver la couleur qu'il m'inspire. En plus de laisser le spectateur interpréter l'oeuvre, cela montre qu'on est tous les mêmes, tous liés ». Prochaine étape dans la carrière du peintre, un projet qu'il a intitulé Degré 0. Le but : courir les 175 km du lac Léman, en Suisse, et s'enfermer pour quatre jours de création en situation d'épuisement total. Pour prendre un maximum de forces, l'étape à Lanmeur est bien méritée ! 

Pratique Emmanuel Perez exposera à la galerie Evin, à Lille, en octobre prochain.

R.Tanguy