« Station debout », 2025, 71 in x 53,2 in, (180 cm x 135 cm), acrylic and oil on linen canvas, HD photo.
Le personnage stylisé, peint en noir et vêtu d’une tunique bleue indéfinissable, semble flotter entre présence et absence. Cette tunique, dense et pourtant fluide, évoque autant une armure protectrice qu’une peau fragile, suggérant une identité en constante transformation. Le bras droit, long et étiré de manière presque irréelle, s’étend vers l’avant, comme pour soutenir un poids invisible pour l’équilibre du personnage.
Le visage, entièrement noir et spacieux, se déploie comme un vide infini, une forme sans contours ni traits précis, représentant ainsi tout visage humain possible — un miroir ouvert à l’interprétation, un espace où s’inscrit autant l’individualité que l’universalité de l’expérience humaine.
Posé sur une forme ovoïde qui oscille lentement, ce personnage incarne la fragilité de l’équilibre face au temps qui passe. Dans sa main tendue repose une chaise surmontée d’un portrait de Mao, symbole lourd et précis qui rappelle l’imprégnation historique pop omniprésente dans la culture contemporaine. Cette utilisation de Mao comme dossier de chaise est une référence aux héritages idéologiques et culturels que les artistes d’aujourd’hui intègrent et questionnent dans leurs recherches.
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The stylised figure, painted black and clad in an indefinable blue tunic, seems to float between presence and absence. The tunic, both dense and fluid, evokes protective armor as well as fragile skin, suggesting an identity in constant transformation. The right arm, elongated and stretched in an almost surreal way, reaches forward as if supporting an invisible weight or reaching toward an uncertain future.
The face, entirely black and spacious, unfolds like an infinite void—a form without precise contours or features, representing every possible human face: a mirror open to interpretation, a space where both individuality and the universality of the human experience are inscribed.
Resting on a slowly swaying egg-shaped form, this figure embodies the fragility of balance in the face of time’s passage. In its outstretched hand rests a chair surmounted by a portrait of Mao, a weighty and deliberate symbol recalling the omnipresent pop-historical imprint in contemporary culture. The use of Mao as a chair back references the ideological and cultural legacies that today’s artists integrate and question in their work.
« Design », 2025, 27,6 in x 19,7 in, (70 cm x 50 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"Alla prima", 2025, 71 in x 53,2 in, (180 cm x 135 cm), acrylic and oil on linen canvas, HD photo.
J'ai peint ce tableau d'un seul jet, en « alla prima », porté par une impulsion, juste après avoir redécouvert les études de Francis Bacon inspirées de Van Gogh. Bacon s'était appuyé sur une photographie en noir et blanc du « Peintre sur la route de Tarascon », une œuvre de Van Gogh peinte en 1888 et détruite pendant la Seconde Guerre mondiale.
Ce qui m'a touché dans ces études de Bacon, c'est l'urgence du geste, cette intensité brute. Cela a résonné avec ma propre pratique : je peins en mouvement, me déplaçant pour nourrir mon travail. Le titre de cette toile a agi comme un écho, une évidence.
Un chiffre revient souvent dans mon travail : « le 11 ». Ce chiffre m'accompagne depuis longtemps, à la fois personnellement et symboliquement. Je me souviens d'une gravure de Robert Motherwell, « Mexican Night II » (1984). L'idée qu'un artiste puisse intégrer un chiffre de manière aussi directe a élargi ma vision de la peinture. Depuis, le 11 est présent dans ma vie, évoquant des repères personnels et, pour beaucoup, un moment marquant de l'histoire contemporaine.
En observant ce tableau, je réalise qu'il s'agit peut-être d'un autoportrait. Non pas figuratif, mais comme une représentation de ce qui me traverse, de ce qui me pousse à peindre. Un autoportrait en mouvement, fragmenté, exprimé à travers les couleurs, le geste, et ce qui échappe à mon contrôle.
Je ne crois pas que l'on soit influencé de manière consciente. Je pense que l'on est traversé par des formes, des souvenirs, des intuitions. Et c’est cela qui finit par remonter à la surface.
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I painted this piece in one go, *alla prima*, driven by an impulse, right after revisiting Francis Bacon's studies inspired by Van Gogh. Bacon had relied on a black-and-white photograph of *The Painter on the Road to Tarascon*, a Van Gogh work painted in 1888 and destroyed during World War II.
What moved me in Bacon's work is the urgency of the gesture, that raw intensity. It resonated with my own practice: I paint in motion, moving to feed my work. The title of this piece acted like an echo, an obvious choice.
A number often appears in my work: *11*. This number has accompanied me for a long time, both personally and symbolically. I recall a print by Robert Motherwell, *Mexican Night II* (1984). The idea that an artist could integrate a number so directly expanded my view of painting. Since then, 11 has stayed with me, evoking personal anchors and, for many, a powerful marker in contemporary history.
Looking at this painting, I realize it might be a self-portrait. Not in a figurative sense, but as a reflection of what flows through me, what drives me to paint. A self-portrait in motion, fragmented, expressed through colors, gesture, and what lies beyond my control.
I don’t believe we are consciously influenced. I think we are crossed by forms, memories, intuitions. And those are what rise to the surface.
"Sous le motif", 2012 / 2025, 66 in x 60 in, (168 cm x 152 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"LSD", 2025, 67 in x 67 in, (170 cm x 170 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"Garden 1", 2024, 67 in x 67 in, (170 cm x 170 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"Garden 2", 2025, 67 in x 67 in, (170 cm x 170 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"New York", 2024, 69 in x 65 in, (175 cm x 165 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
« Grand disciple » 2021, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
«Parc», 2024, acrylic on linen canvas, 79 in x 48 in, (200 cm x 120 cm), studio photo.
Ce qui me frappe dans les jardins publics, ce sont les couleurs disposées autour des poubelles pleines, ce sont des couleurs en plastique, elles sont posées là comme si quelqu’un cherchait à faire un tableau.
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What strikes me in the public gardens are the colours around the full bins, they are plastic colours, they are there as if someone was trying to make a painting.
"Question", 2024, 69 in x 130 in, (175 cm x 330 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
Ce tableau évoque la fugacité de la vie, Ils nous invitent à méditer sur notre existence, à contempler ce crâne silencieux orné d’une forme en apesanteur devant son front. Cette forme symbolise la question de notre mortalité. L’idée que chaque instant est un tableau, une œuvre d’art, est profondément inspirante. cet exercice de style basé sur le crâne ou la vanité me motive encore.
«Pool», 2024, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
"Le motif du motif", quadriptyque , 2024, 60 in x 197 in, (150 cm x 500 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"Motif", 2/4, 2024, 60 in x 48 in, (150 cm x 120 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"Week-end", 2022/2024, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
« Ceci ne vous regarde pas », 2024, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
"It’s all over now", 2024, 86,6 in x 70,8 in, (220 cm x 180 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"The Parable of the Anonymous", 2024, 55 in x 47 in, (140 cm x 120 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
"Black", 2022/2024, 8-part polyptych, 91 in x 141 in, (232 cm x 360 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
"Luxtre", 2024, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
"Solo", 2018/2023, 8-part polyptych, 91 in x 141 in, (232 cm x 360 cm), acrylic on linen canvas, photo studio.
« Amazon 24/7 », 2023, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« Trois soleils », 2022/2024, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
« Corbeille de mandarine », 2023, acrylic on linen canvas, 23,7 in x 31,5 in, (60 cm x 80 cm), photo HD.
« On the air», 2023, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« This is not a love song », 2023, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« Untitled », 2021, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Impie », 2020/2023, acrylic on linen canvas, 51 in x 43,5 in, (130 cm x 110 cm), photo HD.
« Tournesols », 2023, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« Sans commentaire », 2023, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Palabre », 2023, acrylic on linen canvas, 19,7 in x 19,7 in, (50 cm x 50 cm), photo HD.
« Sunday », 2022, , dyptique, 45,7 in x 71 in, (116 cm x 180 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
« Oto », 2020, dyptique, 45,7 in x 71 in, (116 cm x 180 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
« Apap, faire du ciel avec de la terre », 2020/2023, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
« Aller à la terre », 2020/2023, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo.
« Trois chiens », 2020/2023, 6-part polyptych, 91 in x 106 in, (232 cm x 270 cm), acrylic on linen canvas, studio photo .
« Grand disciple » 2021, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« Hey policeman », 2020, 39,4 in x 31,5 in, (100 cm x 80 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
« Untitled », 2020, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled », 2020, dyptique, 45,7 in x 71 in, (116 cm x 180 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
« Fantôme » 2019 , acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), Photo studio.
« Chemise blanche » 2019 , acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), Photo studio.
« Para tu tombes » 2018, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« Notre dame de la garde », 2018, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« Celosia », 2018, acrylic on linen canvas, 64 in x 51 in, (162 cm x 130 cm), studio photo.
« Bulle » 2020, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled », 2019, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Fleur noir» 2015, acrylic on linen canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), studio photo.
« Finistère » 2015, acrylic on linen canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), studio photo.
« blazer » 2015, acrylic on linen canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), studio photo.
"Red bull", 2014, 87 in x 142 in, (360 cm x 220 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
Excerpt from PORTRAIT by
Frédéric Oudin for ARTENTION issue 135.
Above the Christ of Saint John of the Cross, the painter Dali suggested a possible gaze. Above parachutist Felix Baumgartner, leaping into the stratosphere, Manu Perez places a camera. "I'm interested in this man because he's alone facedwith humanity. There's a very pictorial relationship here, as he rejoins his shadow and his humanity. Quoting Deleuze again: “I believe that one of the motives of art and thought is the shame of being a man.
“We’re in a bit of the same elasticity as this man from above. He jumps to rejoin his human nature, and in doing so speaks to us of something else.”
Extrait du PORTRAIT fait par
Frédéric Oudin pour ARTENTION numéro 135.
Au-dessus du Christ de Saint Jean de la croix, le peintre Dali suggérait un regard possible. Au-dessus du parachutiste Félix Baumgartner, sautant dans la stratosphère, Manu Perez place une caméra. « Cet homme m'intéresse parce qu'il est seul face à l'humanité. Là il y a un rapport très pictural, il va quand même rejoindre son ombre et rejoindre son humanité ». Citant Deleuze encore : « Je crois que l'un des motifs de l'art et de la pensée, c'est la honte d'être un homme. »
« Nous sommes un peu dans la même élasticité que cet homme d'en haut. Il saute pour rejoindre sa nature humaine, et le faisant nous parle d'autre chose. »
« Lux », 2016, acrylic on linen canvas, 47,2 in x 39,5 in, (120 cm 100 cm), Photo studio.
« Chaise urgence », 2015, oil on anti-UV Teflon canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), HD photo.
« Chaise tapis »2015, oil on anti-UV Teflon canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), HD photo.
“Chaise citron” 2015, oil on anti-UV Teflon canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), HD photo.
“White spirit” 2016, oil on acrylic on linen canvas, 71 in x 71 in , (180 cm x 180 cm), Photo studio.
“Crazy of you”, 2018, acrylic on anti-UV Teflon canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), Photo studio.
“chaise sur tapis” 2017, acrylic on linen canvas, 79 in x 79 in, (200 cm x 200 cm), Photo studio .
« Trois têtes, trois corps » 2016, acrylic on linen canvas, 79 in x 79 in, (200 cm x 200 cm), Photo studio.
« Portrait au casque » 2015 , acrylic on linen canvas, 71 in x 71 in, (180 cm x 180 cm), Photo studio.
« Le baiser », 2015 , oil on linen canvas, 71 in x 63 in, (180 cm x 160 cm), Photo studio.
« Le coeur du coeur ( le bavoir )», 2015 , acrylic on linen canvas, 63 in x 63 in, (160 cm x 160 cm), Photo studio.
« L’homme manteau », 2015 , acrylic on linen canvas, 71 in x 63 in, (180 cm x 160 cm), Photo studio.
“Untitled”, 2015, acrylic on anti-UV Teflon canvas, 67 in x 51 in, (170 cm x 130 cm), Photo studio.
« Colibri », 2014 , acrylic on linen canvas,63 in x 63 in, (160 cm x 160 cm), Photo studio.
« Untitled », 2014 , acrylic on linen canvas, 47,2 in x 39,5 in, (120 cm x 100 cm), Photo studio.
« Amsterdam », 2013, acrylic on linen canvas, 47,2 in x 39,5 in, (120 cm x 100 cm), Photo studio.
« Map », 2013, 55 in x 47 in, (140 cm x 120 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
« Untitled » 2013, acrylic on linen canvas, 45,7 in x 35,5 in, (116 cm x 90 cm), photo HD.
"Portrait C", 2013, 55 in x 47 in, (140 cm x 120 cm), acrylic on linen canvas, HD photo.
« Untitled », 2013 , acrylic on linen canvas, 63 in x 63 in, (160 cm x 160 cm), Photo studio.
« Untitled », 2012 , acrylic on linen canvas, 47,2 in x 39,5 in, (120 cm x 100 cm), Photo studio.
« Si tu vois Magritte, tue le. », 2013 , acrylic on linen canvas, 79 in x 55 in , (200 cm x 140 cm), Photo studio.
« Untitled », 2012 , acrylic on linen canvas, 55 in x 47,2 in, (140 cm x 120 cm), Photo studio.
« Mur », 2011, oil on acrylic on linen canvas, 71 in x 71 in , (180 cm x 180 cm), Photo studio.
« Obstacle », 2011 , acrylic on linen canvas,63 in x 63 in, (160 cm x 160 cm), Photo studio.
« Traverser », 2010, oil on acrylic on linen canvas, 67 in x 60 in , (170 cm x 150 cm), Photo studio.
Je me suis mise à courir en pleine nature, et à force de répéter ce geste, j’ai fini par avoir cette sensation étrange : celle de traverser une carte postale. Comme si, en courant, je pénétrais le cliché lui-même, m’y fondais, jusqu’à brouiller la frontière entre représentation et réalité.