Contact Email: [email protected]m
https://www.instagram.com/emmanuel_perez.off
https://www.instagram.com/emmanuelperez_com
https://www.facebook.com/manu.perez.75470316
Mes décisions sont prises en quelques secondes, dans la première heure du jour, c’est le seul moment où mon esprit, mon cœur et mes poumons respirent ensemble.
Mon travail visuel, à la fois peintures, sculptures et images, repose sur l'idée d'un témoignage, un peu comme un ex-voto. Ces éléments viennent témoigner de quelque chose : une pensée, une action passée, présente, ou à venir. Chacune de ces pièces cherche à capter un instant ou une émotion, à travers une forme, une couleur, un objet, un arrangement.
La peinture reste mon médium principal. J’ai commencé à peindre à une quinzaine d’années et, après cinq années passées à l’École des Beaux-Arts, j’ai eu accès à d’autres outils comme la vidéo, la photographie, l’installation, etc. Je suis resté plusieurs années avec ces nouveaux outils, mais c’est en 2010 que je suis revenu à la peinture.
Il me semblait alors que je faisais toujours le même tableau ou que je cherchais sans cesse à créer le même tableau, que ce soit en peinture, en vidéo ou avec d’autres médiums. Pour moi, c’est toujours le même travail, même si les outils ont évolué. Ces outils, notamment les logiciels, mais surtout les smartphones, qui nous permettent d'être en contact direct avec le flux incessant d’images, sont devenus des instruments clés. Ce flux, qui façonne et influence le monde, a un impact significatif, qu’il soit positif ou négatif.
Je crois que ce flux d’images, toujours plus rapide, rétrécit notre perception du monde, tout en nous connectant davantage les uns aux autres. Mon travail, qu’il s’agisse de peinture, de vidéo ou de photos, reste profondément lié à cette réaction face à ce monde de plus en plus connecté, où chaque image devient à la fois une trace, un témoignage et un moyen de se comprendre dans un univers en constante évolution.
Actuellement, je me lance dans une installation monumentale réalisée avec des bois flottés, rejetés par la mer ou par les lacs. Ce matériau brut est pour moi une sorte d’axe autour duquel je développe une réflexion sculpturale. J’appelle ces éléments plus vulgairement des « bâtons témoins », et ce projet devient un point central de ma démarche. La couleur, qui reste un déclencheur essentiel de mon travail, y joue un rôle fondamental. Je souhaite saturer un lieu d’exposition avec des centaines de ces objets. Ce projet, en cours, est ambitieux et prendra plusieurs années à se concrétiser.
J’utilise l’intelligence artificielle dans mon travail, mais je ne m’y soumets pas. Elle ne doit pas être une fin en soi. Elle m’aide, par les mots, à voir plus clair concernant mon travail. Elle permet de mieux structurer ma réflexion et de préciser ce que je cherche à exprimer. Loin de faire l’apologie de l’intelligence artificielle, je considère qu’elle est un outil précieux, qui simplifie certains aspects de mon processus créatif, comme disait l’autre : nous cherchons les mots, et parfois, l’IA nous aide à les trouver.
____
En partant d'une forme abstraite adoptée comme leitmotiv Emmanuel Perez décline et déplie au gré de ses travaux protéiformes une recherche de simplicité dans le trait, et tisse des liens entre son monde interne et l'extérieur. Sa pratique du dessin de la photographie de l’installation se transpose sur des toiles grands formats, où de vastes espaces nus côtoient des figures énigmatiques, comme à la lisière de l'humanité, surgies d'un imaginaire troublant.
Emmanuel s'est formé en 5 ans aux Beaux-Arts de Tourcoing ( Lille, France ) où il a obtenu le diplômes national d'arts plastiques et le diplôme national supérieur d'expression plastique ). Né en 68 en Bretagne, dans le Finistère en France , il nourrit sa peinture en se déplaçant, son atelier se trouve actuellement à Montreux en Suisse.
M.Pons
Résidence artistique, «No Wifi Tonight», chez Hallion Architecture et Design à Auckland, Nouvelle-Zélande, de novembre 2024 à février 2025.
Artist residency «No Wifi Tonight»
At Hallion Architecture and Design in Auckland,
New Zealand.
Publication, couverture du magazine d’art & de culture, magazine culturel de Monaco.
Publication : cover of the art & culture magazine, Monaco cultural magazine.
https://www.scopalto.com/revue/d-art-de-culture
Les résidences font parties du parcours professionnel du·de la résident·e comme expérience et/ou étape dans la construction de sa carrière. Elles sont la porte ouverte aux ateliers, expositions, rencontres, subventions et reconnaissance dans le monde culturel d’aujourd’hui.
Residencies are part of the resident's professional career as an experience and/or stage in the building of his or her career. They open the door to workshops, exhibitions, meetings, grants and recognition in today's cultural world.